Das Ensemble arabesques ist das große Holzbläserensemble, das Musiker:innen aus den drei großen Hamburger Orchestern zu kammermusikalischer Brillianz vereint. Sie sind die modernen Vertreter der Harmoniemusik: acht Holzbläser und ein Kontrabass. Die Harmoniemusik ist ein orchestraler Remix mit vielen verschiedenen Farben, klein und intim gestaltet.
Das Ensemble arabesques gestaltet alljährlich das Festival arabesques – culture sans frontières (Kultur ohne Grenzen). Der Begriff arabesques fand aus der arabischen Ornamentkunst Eingang in den europäischen Kulturraum. Sie gestalten ein facettenreiches Bild des deutsch-französischen Kulturaustausch. Das arabesques-Jahr beginnt traditionell mit dem 22. Januar, dem Tag der Unterzeichnung der Elysée-Verträge. Das Festival 2023/24 widmet sich dem Thema “Cœur. Rage. Courage”!
Als Komponist, Arrangeur und Jazztrompeter feiert der Wahlhamburger Peer Baierlein mit Authentizität und unbekümmerter Kreativität international Erfolge. Zu seinem Auftritt zum Hope ’n’ Air in der Elbphilharmonie begleitete ihn der Sänger Daniel Caccia. Vielgefragt sind seine Kompositionen für Theater-, Rundfunk- und Ballettproduktionen u.a. für Berliner Ensemble, Deutsche Schauspielhaus, Schauspiel Leipzig, Schauspiel Frankfurt, Staatsschauspiel Dresden, Hessisches Staatsballett, WDR, u.a.. “humanistää – eine abschaffung der sparten” am Volkstheater Wien inszeniert von Claudia Bauer überzeugte die Jury beim Berliner Theatertreffen 2022, gewann den 3sat-Preis sowie den österreichischen Nestroy-Preis.
Für das Sasel-Haus hat er die Arrangements der Publikums-Wünsche zur Eigenproduktion “Herzenswünsche oder Die Geschichte vom Soldaten” (2019) für die Strawinsky-Besetzung umgesetzt. Zum Eröffnungskonzert der Jubiläums-Saison 2021/22 mit der Hamburger Camerata wagte er ein Experiment: er arrangierte beliebte Pop-Stücke für ein Kammerensemble – ‘Rehab’ (Amy Winehouse), ‘Hallelujah’ (Leonard Cohen), ‘Norwegian Wood’ (The Beatles) und ‘Ring Of Fire’ (Johnny Cash).
Das Boulanger Trio sind die Pianistin Karla Haltenwanger, die Geigerin Birgit Erz und die Cellistin Ilona Kindt. Das Trio begeistert durch sein leidenschaftliches Spiel und seine intelligenten Interpretationen. Benannt haben sie sich nach den französischen Schwestern Nadia und Lily Boulanger, die sie als Komponistinnen bis heute inspirieren. Neben der Beschäftigung mit dem klassischen und romantischen Repertoire sind die Musikerinnen gefragte Interpretinnen Neuer Musik. Unter anderem arbeiten sie mit Komponisten wie Beat Furrer, Wolfgang Rihm, Johannes Maria Staud, Friedrich Cerha, Toshio Hosokawa und Matthias Pintscher zusammen.
Bereits im Gründungsjahr wurde das Ensemble, zu deren Mentoren Hatto Beyerle, Menahem Pressler, Niklas Schmidt und Alfred Brendel zählen, als eines von weltweit acht Klaviertrios zum 5th Melbourne International Chamber Music Competition eingeladen. Im Folgejahr gewannen die drei Musikerinnen den 4. Trondheim International Chamber Music Competition in Norwegen, 2008 wurde ihnen der Rauhe Preis für Neue Kammermusik verliehen.
Die Pianistin Elisaveta Ilina und der Schlagwerker Sönke Schreiber sind das Ensemble Farbton. Aus einem gemeinsamen Projekt an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg entwickelte sich die Idee, Klavier und Marimba gegenüber zu stellen und neue Wege in der Kammermusik zu beschreiten. Mit Marimba und Klavier treffen in farbton zwei wohltemperierte Instrumente aufeinander, die eine spannende Beziehung eingehen: warme, erdige Klangwolken der Marimba gepaart mit klaren, präzisen Anschlägen des Klaviers.
Mit weiteren Schlaginstrumenten wie Vibraphon, Becken, Trommeln, Gongs und Glocken wird die Farbvielfalt ergänzt. Klassische Werke, moderne Stücke und unbekannte Originalkompositionen werden zu einem großen Ganzen verbunden. Die beiden Musiker arrangierten bekannte Werke wie den „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns, den „Nussknacker“ von Peter Tschaikowsky oder die „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky. Das Ensemble war unter anderem zu Gast beim Schleswig-Holstein Musik Festival, auf Schloss Salzau und in der Laeiszhalle Hamburg.
Ensemble Farbton
2005 gründeten Adrian Oetiker (Klavier) und die beiden Berliner Philharmoniker Christoph Streuli (Violine) und David Riniker (Violoncello) das Feininger Trio. Pate für ihren Namen stand Lyonel Feininger, Maler, Grafiker und Mitbegründer des Bauhauses, dem sie sich sowohl als Persönlichkeit wie auch seinem Schaffen eng verbunden fühlen.
Neben der stilistischen Vielfalt sind den drei Musikern klangliche Wärme, Expressivität und Raffinement, aber auch das Ausloten der Grenzbereiche Grundlagen ihrer Interpretationen. Immer wieder wird das große Spektrum an Nuancen und Klangfarben, das ausdrucksvolle und packende Spiel bis zu rauschhafter Darstellung (Fono Forum) hervorgehoben.
Neben verschiedenen Konzertpodien in Berlin, Hamburg, Salzburg, München, Valencia spielen die Feiningers regelmäßig bei den Festivals in Baden Baden und Zürich und debütierten 2019 beim „Prager Frühling“.
Juliane Giese studierte Schulmusik und erweiterte ihr Arbeitsfeld auf das der Konzertpädagogik und Musikvermittlung. Ihre musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT), wo sie u.a. Gesang, Chorleitung, Querflöte, Klavier, Orchesterleitung und Musiktheorie studierte. Konzertreisen führten sie nach Chile und in die Schweiz, Auftritte in die Laeiszhalle und die Elbphilharmonie. Sie nahm Reportagen und Hörspiele bei dem Hamburger Radiosender NDR Kultur auf, sang mit dem Hamburger Chor ensemble vocal die Uraufführung von Michael Ostrzygas „and a star over all“ und gewann mit dem Kammerchor der HfMT den Chorwettbewerb 2018 in Freiburg.
Sie weitete ihre beruflichen Tätigkeiten auf die Arbeit in der Musikvermittlung und Konzertpädagogik aus. Zu ihren Qualitäten im Sasel-Haus zählt die Konzeption und Moderation interaktiver Baby- und Kinderkonzerte mit renommierten Ensembles wie dem Minguet Quartett, dem Ensemble Arabesque oder dem Varian Fry Quartett der Berliner Philharmoniker.
Ihre Arbeit ist motiviert durch den Wunsch, mit künstlerischen Mitteln die Konzertkultur in Hamburg mitzugestalten und weiterzuentwickeln, sowie durch die Überzeugung, dass durch ein aktives Konzert-Erleben klassische Musik auf neue Weise erfahrbar gemacht werden kann.
Als Zentrum von Musik hat die Freie Hansestadt Hamburg eine lange und große Tradition. Bis heute finden sich an der Elbe große Sinfonieorchester und ungezählte Kammermusikformationen. Die Hamburger Camerata füllt den Raum dazwischen: Ihre Musiker:innen können dank ihrer solistischen Qualitäten in kleinen bis kammermusikalischen Besetzungen konzertieren. Alle zusammen aber auch am sinfonischen Repertoire teilhaben.
In dem Bereich zwischen ganz klein und ganz groß gibt es eine schier unendliche Vielfalt an Werken unterschiedlichster Stile und Klangfarben. Die Programme der Hamburger Camerata seit ihrer Gründung 1986 stehen für ihre Vielseitigkeit: von Werken aus der Barockzeit bis in die Moderne, von den als vorbildhaft empfundenen klassischen Kompositionen, die das Rückgrat des Konzertlebens bilden, bis hin zu Raritäten.
Der Hamburger Kammerkunstverein erfindet neue Aufführungsformen an besonderen Orten.
Am Anfang war ein Übungsraum in einem denkmalgeschützten Kaufmannshaus in der Deichstraße, Hamburgs ältester Straße. Beeindruckt von der herrlichen Akustik beschlossen junge Musiker:innen, in der alten Diele Konzerte zu geben. Dafür gründeten sie 1999 den Hamburger Kammerkunstverein. Das Haus bot Raum für Proben, Büro, Gästecafé und Übernachtungsmöglichkeiten für Musiker. Bis 2001 fanden dort 150 Kammerkonzerte, Lesungen und Feste statt. Ab 2001 residierte der Verein an verschiedenen Orten in Hamburg. Seit 2010 hat der Kammerkunstverein seinen Sitz im Hamburger Oberhafen und engagiert sich auch in der Entwicklung des Quartiers. In der ganzen Stadt ist der Kammerkunstverein präsent, spielt beispielsweise eine Abo-Reihe in der Handelskammer: “Die Lunchkonzerte”.
Im Sasel-Haus war das Ensemble erstmal im Rahmen des Kultursommers 2022 zu Gast und eroberte die Herzen des Publikums mit einem choreographierten Programm zum Thema “Mittsommernachtstraum” und anschließend mit “Heiterkeit ist eine ernste Sache“ – Walzer, Kabinettstücke und Melodien mit dem Salonorchester des Hamburger Kammerkunstvereins.
https://www.mh-luebeck.de/start/Die Musikhochschule Lübeck verbindet das Sasel-Haus seit vielen Jahren eine enge Zusammenarbeit. Mit ihrer Reihe “Junge Talente“ treten junge Schüler:innen vor Publikum auf. Die jungen Musiker:innen stellen sich musikalisch im Kammermusiksaal vor.
Sie präsentieren Werke aus unterschiedlichsten Jahrhunderten für verschiedenste Besetzungen. Es erklangen u.a. Kompositionen von Grieg, Mozart, Bartók und Schostakowitsch, Sonaten für Violine und Violoncello sind zu hören sowie Stücke für Klavier Flöte, Blechbläser, u.a..
Musikhochschule Lübeck
Patrick Messina wurde in Nizza als Sohn sizilianischer und spanischer Eltern geboren. Schon früh erhielt er von seinem Vater Klarinettenunterricht und setzte seine Studien bei namhaften Lehrern wie Guy Deplus, Michel Arrignon am Pariser Conservatorium und mit Stipendien am Cleveland Institute of Music und Ricardo Morales in New York’s Mannes College USA, fort.
Zu Beginn seiner Karriere wurde er von Sir Yehudi Menuhin gefördert. Heute ist es insbesondere Riccardo Muti, der Patrick Messina als Gastsolisten mit namhaften Orchestern präsentiert. Als begeisterter Kammermusiker feiert Messina internationale Erfolge bei Konzerten z.B. zusammen mit Edita Gruberova, Chen Reiss, Daniel Hope, Bruno Giuranna, Jean-Yves Thibaudet, Simone Dinnerstein, Jean-Marc Luisada, Katia et Marielle Labeque, Gautier Capuçon, dem Beaux Arts Trio oder dem Philharmonia Quartett Berlin.
2010 wurde Patrick Messina als Gastprofessor an die Royal Academy of Music in London berufen.
Seit der Orchestergründung 1980 eint die Musiker der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen der Wille zur Unabhängigkeit – frei sein in der Programmgestaltung und unabhängig in der musikalischen Interpretation. Wichtige musikalische Angelegenheiten werden demokratisch von allen 41 Musikerinnen und Musikern entschieden. Aber nicht nur das: Auch die Ökonomie wird gemeinschaftlich verantwortet – einzigartig in der Welt der großen Orchester.
Die vielgelobte Präzision und das energiereiche, detailbesessene Spiel wurzeln in der solistischen Virtuosität und kammermusikalischen Expertise eines jeden einzelnen Orchestermitglieds. Möglich ist dies durch das hohe musikalische Niveau des Orchesters, das zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat.
Seit vielen Jahren bilden Tamaki Kawakubo und Yu Kosuge ein kongeniales Duo. Die beiden Sony-Classical-Künstlerinnen musizieren intensiv miteinander und kreieren so einzigartige Interpretationen virtuoser Literatur.
Tamaki Kawakubo – Violine
Sie wurde in in Palos Verdes, Kaliefornien/USA geboren. She began violin studies at the age of five in Los Angeles. She studied with Robert Lipsett at the R.D. Colburn School of Performing arts in Los Angeles. Ihre herausragenden virtuosen Fähigkeiten, ihre einfühlsame Tongebung und ausgeprägte musikalische Ausstrahlung begeistern das Konzertpublikum rund um den Globus. Sie gastiert regelmäßig mit führenden Orchestern, wie dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Berliner Symphonieorchester oder dem MDR Sinfonieorchester zusammen mit international renommierten Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, Vladimir Fedoseyev oder Fabio Luisi.
Yu Kosuge – Klavier
Sie wurde 1983 in Tokio geboren und lebt seit 1993 in Europa. Mit neun Jahren debütierte sie mit dem Tokyo New City Orchestra. Inzwischen ist die „ausdrucksstarke Persönlichkeit“ (FAZ) wegen ihrer herausragenden Technik, wundervollen Anschlagskultur und ihres durchdringenden Verständnisses für Musik eine der meistbeachteten jungen Pianistinnen der Welt. Konzerte in den wichtigsten Musikzentren der Welt, in Europa (unter anderen Konzerthaus Berlin, Musikhalle Hamburg, Philharmonie Köln, Herkulessaal München), Japan, USA (Carnegie Hall in New York).
1983 gegründet besteht das Ensemble heute aus den Geschwistern Sebastian, Nanette und Bernhard Schmidt sowie dem befreundeten Andreas Willwohl. Sie gewannen große Wettbewerbe, darunter den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Premio Paolo Borciani.
Das Mandelring Quartett hat 1997 in seiner Heimatstadt Neustadt an der Weinstraße das Hambacher Musikfest gegründet. Inzwischen ist es ein Treffpunkt für Kammermusikfreunde aus aller Welt. Seit 2010 gestaltet das Ensemble eigene Konzertreihen in Neustadt und in der Berliner Philharmonie.
Mehrfach führte das Mandelring Quartett Zyklen der gesamten Streicherkammermusik von Mendelssohn und Brahms auf. Die 15 Streichquartette von Schostakowitsch spielte das Quartett unter anderem bei den Salzburger Festspielen und in Berlin sowie in der Saison 2020/21 als Quartett in Residence im Círculo de Bellas Artes in Madrid. Zahlreiche mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, International Classical Music Awards-Nominierungen und weiteren Preisen ausgezeichnete CD-Aufnahmen zeigen die außergewöhnliche Qualität und das breite Repertoire des Quartetts.
Sieben Streicher NDR Elbphilharmonie-Orchesters:
Alexander Sprung – Violine
Julius Beck – Violine
Youngdo Kim – Viola
Gabriel Uhde – Viola
Phillip Wentrup – Violoncello
Valentin Priebus – Violoncello
Benedikt Kany – Kontrabass
Das Rungholt Ensemble Hamburg begibt sich auf Expedition in die Musikwelt Hamburgs, Norddeutschlands und Skandinaviens. Die Faszination für vergessene Werke und nordische Klänge haben junge Menschen um den Dirigenten Ettore Prandi zur Gründung des Kammerorchesters bewogen.
Rungholt, die legendäre versunkene Stadt in der Nordsee, ist Inspiration zum Wiederentdecken selten gespielter Werke und zur Interpretation zeitgenössischer Musik Hamburger und nordeuropäischer Komponisten.
Das Septura Brass Ensemble besteht aus sieben Musikern aus London, die mittlerweile in verschiedenen Orchestern in Europa ansässig sind. Es bringt Londons führende Musiker zusammen, um die Blechbläser-Kammermusik durch den einzigartig ausdrucksstarken Klang des Blechbläser-Septetts neu zu definieren.
Durch die Schaffung eines Kanons von Transkriptionen, Arrangements und neuen Auftragswerken für diese neue klassische Besetzung, will Septura das Blechbläserensemble als ernstzunehmendes künstlerisches Medium neu besetzen.
Die Mitglieder von Septura gehören zu den führenden Spielern der neuen Generation britischer Blechbläser und haben führende Positionen im London Symphony, Philharmonia, Royal Philharmonic und BBC Symphony Orchestra inne.
Die Sopranistin Vlada Shchavinska wurde 1996 in Poltava, Ukraine, geboren. Sie hat den 1. Preis beim Mozartpreis-Wettbewerb in Deutschland gewonnen und erhielt 2021 für ihre herausragende künstlerische Entwicklung und Leistungen den Berenberg Kulturpreis.
Vlada ist Mitinitiatorinnen und Gründerin des Projektes „Vom Herzen zum Herzen“. Die Konzertreihe unterstützt einen Nothilfefond für Gast-Studierenden an der HfMT, die sich auf der Flucht befinden. Für ihre engagierte Arbeit wurde sie vom Bundespräsidenten Herrn Steinmeier zum Bürgerfest im August 2022 eingeladen. Nach Abschluss ihres Masterstudiums arbeitet Vlada an nationalen und internationalen Opernprojekten und gibt Solokonzerte in Deutschland und Europaweit.
Marcin Sikorski schloss sein Studium an der Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice, Polen, bei Maria Szwajger-Kułakowska ab und erlangte an der Musikakademie in Poznań den Doktorgrad im Fach Kammermusik.
Marcin Sikorski ist Gewinner namhafter Wettbewerbe für Kammermusik und gewann erste Preise als Klavierbegleiter bei diversen internationalen Violin-Wettbewerben, wie dem Internationalen Szymanowski-Violin-Wettbewerb, dem Internationalen Tansmann Wettbewerb in Lodz und dem Wieniawski Wettbewerb in Poznan. Er war offizieller Klavierbegleiter beim Violin-Wettbewerb in Hannover, beim Britten Violin-Wettbewerb in London, beim Wieniawski Wettbewerb in Poznan sowie beim Violin-Wettbewerb in Torun und konzertierte im Rahmen eines Isaac Stern Kammermusik-Workshops in der Carnegie Hall New York. Er ist als einfühlsamer Begleiter, weltweit geschätzt und begleitet z.B. Soyoung Yoon auf ihrer Reise durch Deutschland.
Marcin Sikorski lehrt als Assistenz-Professor an der Musikakademie in Poznań und lebt in Bydgoszcz (Bromberg).
Elene Meipariani (Violine), Hayk Sukiasyan (Cello) und Till Hoffmann (Klavier) haben ihr Triospiel mit romantischer Musik begonnen. Sie lieben künstlerische Querverbindungen und beschäftigen sich mit dem kammermusikalischem Repertoire von der Klassik bis hin zur zeitgenössischen Musik.
Aus gutem Grund verneigt sich das 2019 in Hamburg gegründete Trio E. T. A. mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E. T. A. Hoffmann. Dieser ist gerade durch seine Vielseitigkeit und seine Liebe zur Musik als der für ihn höchsten Kunst ein Idol für die Musiker:innen. Ihr besonderes Interesse gilt neben den Meisterwerken für die Klaviertrio-Besetzung auch weniger gehörten, interessanten Neuentdeckungen sowie der Neuen Musik. 2021 gewann das junge Ensemble den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, den Sonderpreis des Rotary-Clubs Bonn sowie den Preis der Freunde junger Musiker Deutschland – und wird seitdem mit einer Vielzahl an Konzerten in seiner vielversprechenden Entwicklung unterstützt. Das Trio debütierte 2021/22 unter anderem im Konzerthaus Berlin, beim Europäischen Kulturforum Mainau, im Beethovenhaus Bonn, bei den Weingartner Musiktagen und bei den Weilburger Schlosskonzerten. 2022 erhielt das Trio den Walbusch-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland. Seit Januar 2023 ist das Trio das neue SWR2 New Talent und wird bis 2026 mit Konzertmöglichkeiten, Mitschnitten, CD- und Videoproduktionen unterstützt.
TRIO E.T.A.
Sie vereinen klassische Virtuosität mit einer neugierigen und innovativen Progressivität. Die dänischen Musiker:innen treffen sich in einer einzigartigen Mischung aus Instrumenten, Genres und Energie, die sie zu einem international renommierten Ensemble gemacht hat.
Die Vokalgesellschaft Glas mit Ensemble wurde 2013 unter dem Namen KOTTOS von dem Akkordeonisten Bjarke Mogensen gegründet. Ihr Können und ihre Spielfreude haben sie auf Tourneen durch Europa, China und kürzlich Argentinien gebracht, wo sie die Königin von Dänemark bei einem offiziellen Staatsbesuch begleiteten. Als zeitgenössisches Ensemble komponieren, arrangieren, beauftragen und spielen sie sowohl ihre eigene Musik als auch Musik von führenden nordischen Komponisten, die Werke speziell für die ungewöhnliche Instrumentenmischung schreiben.
Vokalgesellschaft Glas
Soyoung Yoon ist international als Solistin und Kammermusikerin tätig. Sie hat in ihrer Karriere bereits alle wichtigen Wettbewerbe für ihr Instrument gewonnen und ist eine absolute Ausnahme-Erscheinung. Den Auftakt zu einer beeindruckenden Reihe an Wettbewerbserfolgen bildet der Gewinn des Yehudi Menuhin Wettbewerbs mit gerade einmal 17 Jahren. Darüber hinaus ist sie Preisträgerin des Internationalen Tchaikovsky Wettbewerbs, des Königin Elisabeth Wettbewerbs, des Internationalen Geigenwettbewerbs Indianapolis und Gewinnerin des 14. Internationalen Henryk Wieniawski Geigenwettbewerbs.
Soyoung Yoon startete mit fünf Jahren auf ihrem Instrument. Später studierte sie an der National University of the Arts in Korea bei Kim Nam-Yun, bevor sie ihr Studium an der Hochschule für Musik in Köln bei Zakhar Bron fortsetzte. 2010 erhielt sie die Silbermedaille des Internationalen Violinwettbewerbs von Indianapolis. Sie trat in renommierten Konzertsälen in Japan, Moskau, Tel Aviv und Europa auf, u.a. mit dem Moscow Virtuosi Orchestra, den London Mozart Players, dem Zürcher Kammerorchester, dem Baskischen Nationalorchester, der Philharmonie der Nationen und dem Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks.
Die Hamburger Singer/Songwriterin Fidi Steinbeck schafft es mit ihren Songs sentimental und gleichzeitig ironisch zu sein. Ihre Songs lassen starke Gedankenbilder entstehen, die mit eingängigen Melodien und ihrer unverwechselbaren Stimme, dem deutschen Pop neuen Tiefgang geben.
Aufgewachsen in einer Musikerfamilie begann sie mit 6 Jahren Cello zu spielen. Es folgten viele Jahre klassischer Musikbildung bis sie sich dem Singen und Songwriting widmete. Davon konnte sie bei THE VOICE OF GERMANY 2019 auch Mark Forster überzeugen und sang sich in seinem Team bis ins Finale, in welchem sie ebenfalls ihre gemeinsame Single „warte mal“ mit Mark Forster vorstellte.
Die Singer-Songwriterin ist unerschrocken, selbstbewusst, direkt und erfrischt mit ihrer authentischen Art auf der Bühne. Ihre Musik klingt lebendig und intensiv. Dabei kommt bei einigen Stücken eine rhythmische Rock-Attitüde rüber, bei der man die Füße nicht stillhalten kann und bei anderen wiederum eine vorsichtige Melancholie, die das Publikum einlädt, die Augen zu schließen. LIA hat mit ihren Texten etwas zu erzählen. Sie ist dabei weitsichtig, tiefgründig und mit jedem Wort extrem ehrlich.
Eindrucksvolle Stimme, melancholische Texte, schottische Klänge. Der Wahlhamburger begleitet sich selbst auf der Gitarre und verwandelt musikalisch Erfahrungen und Geschichten aus seinem Leben. Einfühlsam!
In Hamburgs St. Pauli ist Jan Salander musikalisch aufgewachsen. Seine ersten Konzerte hat er in den Kiezkneipen gespielt. Seine Folk- und Pop-Songs sind kleine Alltagsgeschichten, die wir unseren Freunden am Tresen erzählen.
Geboren 1991 in Brighton, England, begann er während der Schulzeit mit der klassischen Gitarre. Nach seinem Schulabschluss in England nutzte er die Zeit bis zum Studienbeginn, um in Hamburg und Schleswig-Holstein in örtlichen Bars seine Musik zu machen. Zu seinem Repertoire gehören Klassiker und neue Chartstürmer, welche er oft neu interpretiert, sowie auch von ihm selbst geschriebene und komponierte Songs.
Ein Mann, eine Gitarre. Der Hamburger Singer/Songwriter Alexander von Rothkirch kommt mit wenig aus, um zu begeistern. Tolle Songs, eine warme Stimme, perkussives Gitarrenspiel und Textzeilen, die im Ohr bleiben.
Wie er selbst ist auch seine Musik voll Dynamik und positiver Energie. Sympathisch, wortgewandt, authentisch, selbstbewusst, mitreißend, mal solo, mal mit Band. Live spielen ist seine wahre Liebe und Leidenschaft. Seine Touren führen ihn durch ganz Europa. Seine Geschwister beeinflussten früh die Musikauswahl des Sängers. Musik spielt in der ganzen Familie eine wichtige Rolle. Er selbst beschreibt seine Musik als akustischen Funk und Rock’n’Roll.
Die Band spielt französische Chansons.
“Wenn das Meer zu ruhig ist,
um mich in den Schlaf den Schlaf zu wiegen,
dann schreibe ich ein Chanson.” Anja Treskatis
OUBLIE LOULOU sind:
Gesang (Anja Treskatis)
Akkordeon (Goran Lazarevic)
Gitarre (Dawid Zurawski)
Klarinette/Saxofon (Sebastian Albrecht)
Kontrabass (Thomas Prisching)
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